Музыкальное образование и развитие личности учащихся

Музыкальное образование – важный фактор развития личности учащихся

Музыкальное образование в современном Казахстане осуществляется в рамках педагогического процесса, музыка сопровождает учебные занятия на различных этапах образовательного процесса и в разнообразных формах. Елбасы Н.А.Назарбаев в своем Послании народу Казахстана выделял, что «наша молодежь должна учиться овладевать новым знаниями. Обретать новейшие навыки, умело и эффективно использовать знания и технологии в повседневной жизни». И подчас именно музыка является системой методических мероприятий, средств, приемов организации учебно-воспитательной деятельности, позволяющих включать музыку в разнообразные учебные занятия по любым учебным дисциплинам. Недаром еще древние греки говорили, что образование должно напоминать праздничную церемонию, где есть что посмотреть и что послушать.

В современном процессе образования музыкальная педагогика представляется актуальной и востребованной в создании такой образовательной среды, в которой ученик будет с радостью и без лишней физической и психической нагрузки усваивать огромный объем учебного материала, включенного в современные программы. Именно адекватная среда обучения в школе предоставляет такие возможности. Видный исследователь в области музыкальной педагогики Л.А.Баренбойм писал: «Важнейшая тенденция передовой музыкальной педагогики нашего времени, во многом определяющая ее методы, может быть охарактеризована как стремление достичь совместно с общей педагогикой гармонического развития человеческой личности, добившись равновесия «рассудочного» и «душевного»». И данная среда обусловлена изучением музыкальной грамоты в системе общего музыкального образования.

Именно музыкальная грамотность фигурирует в концепции музыкального воспитания Д.Б.Кабалевского, а также в программе Б.С.Рачиной «Путешествие в страну музыки». На уроках музыки в общеобразовательной школе весь комплекс слуховых представлений, навыков исполнительства и знаний о музыке объединяется в понятие музыкальная грамотность. Освоение всех понятий, входящих в комплекс «музыкальная грамотность» отталкивается от конкретных музыкальных впечатлений. Поэтому понятие «музыкальная грамотность» рассматривается как базисное образование, включающее в себя серьезные педагогические задачи. По этому поводу Д.Б. Кабалевский писал следующее: «Музыкальная грамотность – это в сущности музыкальная культура, уровень которой не находится в прямой зависимости от степени усвоения музыкальной (нотной) грамоты, хотя и предполагает знания этой грамоты». Отсюда можно сделать вывод, что знание музыкальной грамоты это всего лишь составная часть музыкальной грамотности человека и компонент общего музыкального образования.

Еще с самых древних времен для воспитания подрастающего поколения использовалась музыка. Во времена разных эпох выдвигались задачи, которые имели огромное значение в воспитании ребенка. Считалось, что музыка способствует развитию полноценной личности, поэтому всегда музыкальные занятия были в почете. Во все времена считалось, что формирование у детей положительных качеств, этической стороны, важной для человека достигается благодаря музыкальным занятиям.

В прежние времена музыкальное воспитание детей было основано на семейных традициях и условиях кочевого быта общественности. Вечерами казахи собирались семьями в одной юрте, музицировали, пели и играли на домбре. Это и было характерным для музыкального образования, так как именно в песнях и кюях отражались история народа, моральные принципы и духовная нравственность общества.

Акыны, жырау, салы и серэ, кюйши имели большое влияние на развитие музыкального образования. Они разъезжали по аулам, пропагандировали музыкальную культуру казахского народа, учили молодежь и детей играть на музыкальных инструментах и петь. Весь процесс освоения репертуара и музыкальных знаний происходил «из уст в уста». Следует отметить, что интерес детей к музыкальному искусству закладывали песни, различные соревнования певцов, музыкантов во время многолюдных ярмарок. Любое музыкальное произведение, кюи, предварялось рассказом об авторе сочинения, обстоятельстве, при котором произведение было сочинено. Благодаря такому подробному рассказу музыка становилась для слушателей более понятной и доступной.

Во второй половине XIX – начале XX века музыкальное воспитание в Казахстане развивалось по двум направлениям. Первое направление – религиозное. Религиозное направление представляли мектебы и медресе. В таких школах обучались дети платежеспособных родителей. Первым национальным опытом в дореволюционное время было организованное хоровое пение. Например, в медресе, в котором учился Б.Майлин, существовал унисонный хор. Музыкальным руководителем хора был В.Климени. Участники хора также знакомились с музыкальной азбукой, которая частично вводилась в учебную программу медресе.

Мектебы – это были наиболее многочисленные аульные начальные школы. Б.Г.Ерзакович в своей статье «Пение как метод обучения в аульной школе» дал приблизительное описание порядка занятий. Уроки в таких школах начинались всегда с молитвы. Мулла – учитель внимательно следил за «стройностью» пения. Через пение на уроках запоминались слоги и слова, грамоты. Такой метод обучения способствовал развитию памяти и музыкального слуха.

Второе направление музыкального воспитания второй половины XIX – начале XX века – светское. В 1841 году в Бокеевской Орде по указу хана Джангира была открыта школа, которая и положила начало светсткому образованию Казахстана. Впервые урок пения как обязательный предмет русско-казахской школы, ввел Ибрай Алтынсарин. Он совершенствовал методику слухо-подражательного обучения музыке и пению, сделал попытку использовать музыкальные инструменты в процессе преподавания, впервые опубликовал тексты песен, впервые составил и использовал музыкальные загадки, организовал художественную самодеятельность. В светских школах музыкальное воспитание не было совершенным, так как отсутствовала научная методика. Деятельность И.Алтынсарина дала первый толчок к систематизации музыкального воспитания, так как она ломала традиционные представления о содержании, целях и задачах музыкального воспитания. Деятельность И.Алтынсарина способствовала расширению объема знаний по музыке.

В социалистическом обществе главенствующим было всестороннее развитие учащихся. Учащиеся имели возможность познакомиться с произведениями народных композиторов. В школах стало традицией открывать хоры. Эту традицию основал Ибрай Алтынсарин. Для развития музыкального образования Ибрай Алтынсарин обеспечил степь роялем и организовал хор в школах, который на тот период времени был одноголосным.

В начале ХХ века главным становится получение всеобщего музыкального образования. Необходимым также стало и введение уроков музыки во всех школах как обязательной дисциплины. Но массовое музыкальное образование осуществлялось не в полном объеме из-за отсутствия кадров музыкантов-педагогов, а также из-за отсутствия музыкальных учебных заведений. И лишь с 1917 года произошли существенные изменения в системе народного образования.

Борьба с неграмотностью явилась главной задачей в годы Советской власти. Музыкальное воспитание подрастающего поколения Казахстана стало общегосударственным делом. Во всех общеобразовательных школах в обязательном порядке были введены уроки пения. Но тем не мене ощущалась нехватка музыкально-грамотных педагогов. Особенно нехватка кадров ощущалась в казахских школах. Уроки пения вели преподаватели разных предметов. Как таковых учебных программа по музыке не было. И лишь с 30-х годов, когда был введен начальных всеобуч, система народного образования все больше стала подчиняться централизованному управлению из Москвы. Оттуда в Казахстан стали поступать программы, учебные планы, методические рекомендации к урокам пения.